TVArte - Força Jovem Brasil

Ex dependentes químicos recolhem óleo usado e convertem em casas populares.

Assista o vídeo com depoimento de Diego da Força Jovem Brasil.

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TVArte - ONG CONVIVER É VIVER abre as portas para a comunidade

ONG CONVIVER É VIVER abre as portas para a comunidade oferecendo oficinas, festas etc..

TVArte - Mostra e Seminário Estéticas das Periferias

TVArte - O espetáculo de dança Frágil, da coreógrafa Nathalia Catharina

 FRÁGIL INVESTIGA FEMININO PARA EMERGIR EM COREOGRAFIA DA RENASCENÇA MODERNA

Sob luz alaranjada e ao som do cello barroco, imagens dos pintores Ticiano e Rubens ganham vida pelos movimentos da performer Nathalia Catharina

O espetáculo de dança Frágil, da coreógrafa Nathalia Catharina que assina a concepção e a direção, estreia no dia 21 de agosto, no Sesc Pinheiros. A temporada segue até 5 de setembro, no 4º subsolo, terças e quartas, 21h. A performance inspirada em dois períodos da arte, o Renascentismo e o Barroco, cria um elo entre os séculos XVI e XVII com o XXI através do feminino.

A partir do estudo que a artista faz das formas das mulheres criadas pelos pintores Ticiano e Rubens, a coreografia visa transformar imagens bidimensionais que atravessam séculos em dança contemporânea.

A luz de Fabricio Licursi reproduz os tons alaranjados do pôr-do-sol comuns nas telas renascentistas e os contrastes de claro-escuro típicos do Barroco. O vestido vermelho do figurinista e ator Theodoro Cochrane acentua as formas naturais do corpo, enfatizando discretamente o peito, com um decote, como era moda há quatro, cinco séculos e ainda é hoje.

O resultado em cena é um jogo entre luz e sombra, volume, linhas de perspectiva, tons de cinza e cor, recortes e repouso de movimento. “É a consequência do desejo por duas estéticas pelas quais sou apaixonada. A ideia é reproduzir as mudanças da representação do corpo feminino de lá para cá. A plasticidade procura levar o espectador a tecer uma narrativa a partir de associações entre as imagens e os movimentos”, diz Nathalia Catharina. Em seu segundo solo e terceira direção, ela costura imagens de quadros, como Amor Sacro e Amor Profano (1514, Ticiano) e O Julgamento de Paris (1639, Rubens), como fotogramas, em atmosfera romântica.

Com influência de Bach, a trilha barroca foi composta especialmente pelo pianista Manuel Pessôa. Em alguns instantes, as notas harmônicas do violoncelo e do piano são interrompidas por intensos ruídos de maquinário. “A alternância da sonoplastia sugere uma máquina do tempo, sem que o espectador possa identificar a origem do som, para não quebrar a viagem”,fala Nathalia.

Um pé aqui, outro acolá

Contemplado pelo Programa de Ação Cultural-ProAC/SP 2011, o solo teve pré-estreia em junho último na III Plataforma Estado da Dança - evento promovido pela Secretaria de Estado da Cultura, em São Paulo.                                    

Além do trabalho solo, desde 2009, Nathalia Catharina é colaboradora artística e coreógrafa convidada da companhia teatral francesa PlayGround, dirigida por Maria Clara Ferrer, em Limoges e Paris. Ainda na França, ministrou workshop de dança-teatro no Institut d'Études Théâtrales de Paris 3 - Université Sorbonne, para graduandos do curso de teatro, há dois anos.

Na cidade de São Paulo, integra desde 2004 o Silenciosas + GT’Aime, grupo de dança-teatro que fundou junto com Diogo Granato, e colabora com a companhia Perversos Polimorfos, onde dançou e codirigiu Banksy Bang (prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2010) e Ânsia, ambas encenadas no 4º subsolo do Sesc Pinheiros, em 2010 e 2011, respectivamente.

A primeira tinha sua dramaturgia coreográfica calcada em grafites do inglês Banksy, na obra Hamletmaschine (Heiner Müller) e no Terrorismo Poético de Hakim Bey. A última era inspirada na peça homônima de Sarah Kane (Crave, em inglês) e na pintura de David Hockney para falar sobre individualidade, solidão e a dificuldade de conexão entre as pessoas na cidade. O resultado ficou entre os finalistas do Prêmio Bravo! como melhor espetáculo de dança de 2011.

DURAÇÃO: 45 minutos RECOMENDAÇÃO ETÁRIA: livre

TEMPORADA: DE 21 DE AGOSTO A 5 DE SETEMBRO. TERÇAS E QUARTAS, ÀS 21H. SESC PINHEIROS, 4º subsolo (Ponto de encontro no térreo, a partir das 20h30). Rua Paes Leme, 195, Pinheiros. Tel. 11 3095-9400. Informações: 0800 118220;  www.sescsp.org.br. Capacidade: 40 lugares. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. Acessibilidade para portadores de deficiência.                   

INGRESSOS: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) R$ 2,50 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Horário de funcionamento da bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30. Sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30. Tel.: 11 3095-9400. Ingressos à venda na Rede INGRESSOSESC.

ESTACIONAMENTO COM MANOBRISTA (VAGAS LIMITADAS). Entrada pela rua Butantã, 100 (em função das obras no Largo da Batata, a Rua Paes Leme está interditada para o tráfego de veículos no trecho entre a Rua Amaro Cavalheiro e a Rua Padre Carvalho, até 8 de setembro. A entrada de pedestres permanece pela portaria principal na Rua Paes Leme).

Veículos, motos e bicicletas. Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. (Horários especiais para a programação do teatro). Taxas: Matriculados no Sesc: R$ 6,00 nas três primeiras horas e R$ 1,00 a cada hora adicional; Não matriculados no Sesc: R$ 8,00 nas três primeiras horas e R$ 2,00 a cada hora adicional; Para atividades no teatro, preço único: R$ 6,00.

Ficha técnica

Direção, concepção e performance: Nathalia Catharina

Direção musical: Manuel Pessôa

Desenho de luz: Fabricio Licursi

Figurino: Theodoro Cochrane

Interlocução: Juliana Moraes

Fotografia e desenho visual: Osvaldo Guarnieri

Violoncelo: Fábio Leão            

Confecção de figurino: Judite de Lima

Produção executiva: Larissa Orlow

Assistência de produção: Olga Vereiski

Assessoria de imprensa: Lu Cassas & Lica Nielsen

Apoios: Governo do Estado de São Paulo - Secretaria de Estado da Cultura/ProAC- Programa de Ação Cultural 2011; Oficina Cultural Oswald de Andrade; Universidade Anhembi Morumbi; Cultura Inglesa; e Espaço.

Breve perfil

Nathalia Catharina (http://nathaliacatharina.blogspot.com/)

Aos 30 anos, seu trabalho é reconhecido através de solos, de sua atuação na Silenciosas+GT'Aime e de sua colaboração na Perversos Polimorfos, na qual atuou como codiretora e intérprete, ao lado de Ricardo Gali. Em 2009, estreou seu primeiro solo, Nathpark, dança-teatro repleto de improvisação, com a música ao vivo da bateria de Mariá Portugal. Motivada pelo cinema de Kubrick (Laranja Mecânica), brincava com o movimento e o som a partir de uma leitura corporal e sensorial do espaço. Com influência de kung fu e balé clássico, a coreografia era criada como take cinematográfico na hora em espaços alternativos (site-specific). O trabalho percorreu parte do estado de São Paulo, incluindo a capital, com apoio do ProAC 2008.  

TVArte - Teatro: Lugar do Outro - Nova temporada em SP

Lugar do Outro

TEMPORADA: De 17 a 26 de agosto. Quinta a sábado, às 21h; domingo, às 19h.

PAÇO DAS ARTES, subsolo. Avenida da Universidade, 1 (entrada pelo portão principal da Cidade Universitária), Butantã. Tel. 11 3814-4832. Site www.pacodasartes.org.br

Capacidade: 32 lugares. GRÁTIS. Não é permitida a entrada após o espetáculo.DURAÇÃO: 50 minutos. INDICAÇÃO ESTÁRIA: 10 anos

FICHA TÉCNICA

Direção: Alex Ratton Sanchez

Intérpretes-criadores: Carolina Callegaro, Ciro Godoy, Clara Gouvêa e Laila Padovan

Compositor e músico convidado: Gregory Slivar

Design de luz: Cristina Souto

Figurino: Larissa Salgado

Produção executiva: Zeca Duarte e Paula Sassi

Design gráfico: Fernando Sciarra

Fotos: Rogério Ortiz

Assessoria de imprensa: Lu Cassas & Lica Nielsen

BREVES PERFIS

Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros

No começo, em 2006, no Bixiga, eram quatro bailarinas e o diretor, surgiu então o nome Damas em Trânsito porque havia o desejo de viajar e dançar em lugares públicos e abertos, sem a divisão palco/plateia. “Logo depois entraram dois rapazes que foram chamados de Bucaneiros (piratas) para misturar com o formal ‘Damas’, mas na realidade aqui todos temos nossas porções de damas e bucaneiros”, conta Alex Ratton. O grupo leva arte para espaços cotidianos, atingindo quem não costuma frequentar teatros, contribuindo para a formação de público. Sua montagem anterior Duas Memórias, inspirada na obra de Chiquinha Gonzaga, foi apresentada em pontos históricos de São Paulo (como Estação da Luz e Pateo do Colégio), no primeiro semestre e em 2010. Puntear (Lei Rouanet 2008) foi encenada em espaços não convencionais do Rio, Curitiba e São Paulo, como o Museu do Ipiranga.

Alex Ratton – diretor

Integra a Cia. Nova Dança 4, desde 1998. Sob a direção de Cristiane Paoli Quito, participou da Trilogia Influência (2008-2010) - Influências, Primeiros Estudos; O Beijo;e Tráfego, com movimentos que evocam o humor de comediantes do cinema, como Chaplin, Keaton e Tati. É professor de contato-improvisação. Há seis anos dirige a Damas em Trânsito e os Bucaneiros, que tem como base para a pesquisa o contato-improvisação, a improvisação dança-teatro e as inter-relações entre a música e a dança.

Carolina Callegaro

Pesquisa contato-improvisação e as relações entre o teatro, a literatura, a música, as artes plásticas e a dança na criação artística. Desde 1991, quando se iniciou em técnica clássica, agrega em sua formação danças brasileiras e a contemporânea. É criadora, intérprete e pesquisadora em dança formada pela Unicamp.

Ciro Godoy

Desde 1999 desenvolve pesquisa com o kempo indiano, prática corporal inspirada no comportamento e no movimento dos animais nos ritmos da natureza. É instrutor da prática em cursos e vivências junto à natureza e na preparação corporal de atores e bailarinos. Além da Damas em Trânsito, integra desde 2007 a Cia. 8 Nova Dança.

Clara Gouvêa

Nos últimos anos, sofreu influencia das danças orientais, especificamente as de Anzu Furukawa e Kazuo Ohno. Participou como convidada de Early Works com a cia. de Yvonne Rainer (EUA), no Sesc Pinheiros (2009); e foi intérprete-criadora deOversized, sob direção de Alice K., em 2008 e 2009. Em 2010 esteve em Brincos e Folias, da Cia Balangandança.

Laila Padovan

Dança desde os 7 anos. É formada em ballet clássico pela Escola Municipal de Bailado de São Paulo e estudou dança moderna (Marta Grahan) com Ruth Rachou. De 2002 a 2006, realizou sua formação em dança contemporânea no Estúdio Nova Dança, estudando Contato-Improvisação e Improvisação Dança-Teatro, entre outros cursos. É uma das fundadoras da Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros.

Agosto/2012

TVArte - Agenda Cultural - TEATRO EM SÃO PAULO

diretora de programas de tv conhecidos mundialmente encena monólogo infantil

Bete Rodrigues faz metalinguagem do teatro em O Menino Mais Rico do Mundo

Dramaturgia é de Xico Abreu; trilha traz arranjos da Tata Fernandes (da Banda Mirim)

Temporada no Ágora: sábados e domingos, 17h, até 26 de agosto

Olá, tudo bem? Seguem informações sobre a temporada do espetáculo musicado, O Menino Mais Rico do Mundo. Danilo Dalfarra prima pela interpretação naturalista, em uma encenação para crianças com roupagem diferente: sem cenário colorido nem a presença de mais de um ator. Tata Fernandes bolou os arranjos. Xico Abreu assina as letras e a narrativa sobre João, um rapazote que tinha tudo para se achar um loser, mas é muito feliz, reciclando com seu olhar tudo que não serve mais. Bete Rodrigues, diretora de teledramaturgia infanto-juvenil da TV Cultura (Rá-Tim-Bum e Vila Sésamo), encabeça o time.

MONÓLOGO INFANTO-JUVENIL MOSTRA O AVESSO DO

LÚDICO PARA ATIÇAR A IMAGINAÇÃO DO ESPECTADOR

Sob direção de Bete Rodrigues, da TV Cultura, O Menino Mais Rico do Mundo

coloca personagem em palco de teatro de outra peça que ainda não começou

O monólogo musicado O Menino Mais Rico do Mundo, com Danilo Dalfarra, cumpre temporada aos sábados e domingos, às 17h, até 26 de agosto, no teatro Ágora, sob direção de Bete Rodrigues. Tata Fernandes assina os arranjos da eclética trilha original, que traz letras de Xico Abreu, responsável pela dramaturgia.

A narrativa moderada e poética deu asas à direção para brincar, tentando criar um impacto entre a realidade e a imaginação do espectador. A ideia é fazer uma metalinguagem do teatro com a vida, em um espetáculo ágil, que propõe a revisão de ideias, através de conceitos simples como o "RRR" (Reduzir, Reutilizar e Reciclar).

“A metalinguagem é uma proposta diferente para o público infantil, mas que também cabe nas expectativas dos adultos”, diz a diretora Bete Rodrigues, que faz programas infanto-juvenis na TV Cultura, há 23 anos, e tem trabalhos conhecidos mundialmente, como o teatro Rá-Tim-Bum. É dela também a direção do Vila Sésamo, que levantou a audiência da emissora, empatando com a Record e a Band, em 2007.

A opção pela ausência de cenário partiu do ponto de vista artístico levando em conta principalmente a reação do público infantil, para quem a função educativa não aparece, mas está lá. “Esse nenhum lugar e tantos outros locais por onde o personagem passa, lembra ou está facilita o uso da imaginação de cada um da plateia para formar a cenografia que quiser - a jabuticabeira, a escola, a rua, pois na encenação ele está num palco de teatro de outra peça que ainda não começou”, explica Bete Rodrigues.

O menino quase moço, João (Danilo Dalfarra), que transforma lixo em algo novinho em folha, entra por acaso no teatro para recolher cacarecos para a reciclagem e resolve bater um dedinho de prosa com a plateia. O rapazote conta sua história, que pode parecer falta de sorte, mas ele é feliz. A meta é levar o espectador, independente da idade, a perceber que tudo ao seu redor pode ter um significado diferente, se ele reciclar o olhar.

O exemplo de superação de João é o mote para as letras das canções de Xico Abreu, com mensagens sobre a importância do respeito à natureza e ao próximo. Tata Fernandes, da Banda Mirim, bolou os arranjos em diferentes estilos: blues, forró e samba. A trilha, que também pode ser encontrada em CD, traz nove faixas. 

Sérgio Esteves criou o carrinho de catar papel que se desdobra em mesa de café da manhã, cama, biblioteca, chuveiro. A ideia é ressaltar a habilidade do personagem em aproveitar cada chance para evoluir.

“João deve criar uma identificação com as pessoas, sem limitação de faixa etária ou condição social, por ter em primeiro plano, a qualidade de vida almejada por muitos e que se manifesta na paz de espírito”, diz o dramaturgo e letrista Xico Abreu.

Despertar a consciência do espectador de maneira espontânea, mostrando que é possível fazer pequenas coisas para viver melhor, ajudar alguém e o planeta é a diretriz do monólogo, que prima pela interpretação naturalista, em uma roupagem diferente, sem alguns dos recursos usuais em espetáculos infantis, como o cenário colorido e a presença de mais de um ator.

“Não sou do teatro, sou da televisão. Então preferi arriscar muito, pois acho sempre hora de surpreender a criança. Penso o teatro infantil de maneira mais ampla no sentido de criar e trazer o novo porque as crianças recebem todas as propostas da melhor forma. Elas não têm ideias formadas sobre tudo”, fala Bete Rodrigues, que agora trilha o caminho inverso em sua carreira: leva sua experiência em televisão para o tablado, após fazer por bastante tempo a transposição de peças teatrais para a TV – o teatro Rá-Tim-Bum.

Fonte: Lu Cassas & Lica Nielsen Assessoria em Com. MTB 22.453 – tels. 2478-3850 e 9153-2668 – email licaelu@gmail.com

Duração: 45 minutos       Recomendação etária: livre (a partir de 6 anos)

O Menino Mais Rico do Mundo.

Temporada: 23 de junho a 26 de agosto. 

Apresentações: sábados e domingos, 17h. Teatro Ágora (sala Edith Siqueira). 

Rua Rui Barbosa, 672, Bela Vista (metrô Brigadeiro). 

Telefone (11) 3284-0290 e site (www.teatroagora.com.br). 50 lugares. Acessibilidade para portadores de deficiência física. Ar condicionado. Ingressos: R$ 20. 50% estudantes, aposentados e terceira idade, pagamento: cheque ou dinheiro. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda a domingo, das a partir das 14h às 21h. Vendas pelo site www.ingresso.com . Estacionamento conveniado, rua Rui Barbosa, 714, R$ 5,00.

Dramaturgia e letras das canções - Xico Abreu

Direção - Bete Rodrigues

Assistência de direção - Yoh Back

Interpretação - Danilo Dalfarra

Cenário - Sérgio Esteves e Yoh Back

Arranjos - Tata Fernandes

Produção artística musical – Tata Fernandes e Georgia Branco

Figurino - Yoh Back e Danilo Dalfarra

Oficinas e plástica sonora - André Pereira

Produção - Raiani Teichmann e Yoh Back

Assessoria de imprensa – Luciana Cassas e Lica Nielsen

Fotos – Gustavo Mendes

O projeto O Menino Mais Rico do Mundo foi contemplado pelo Programa de Ação Cultural – Proac da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo e tem patrocínio da Panco.

                                                              Julho/2012

Exposição óleo sobre tela de Delanio Monteiro em SP

TVArte - Show da Banda Alma Livre na Bahia 8 de junho

Acompanhe agenda cultural da Banda pelo sit

http://www.bandalmalivre.com.br/

TVArte - Show da Banda Alma Livre com entrada franca - Ceu Inácio Monteiro

TVArte - Show ‘Jordana Convida Edvaldo Santana’

                                         

Show ‘Jordana Convida Edvaldo Santana’ acontece sexta,

dia 1° de junho, com preços populares

Encontro entre a cantora mineira e o músico e compositor paulista é a partir das 21 horas no palco da Paidéia Associação Cultural

No repertório do show, estão canções de Edvaldo Santana, Zeca Baleiro, Sérgio Sampaio e Alzira Espíndola

 A cantora Jordana faz show com a participação especial de Edvaldo Santana no dia 1° de junho, sexta-feira, às 21 horas. A apresentação única acontece na sede da Paidéia (Rua Darwin, 153- Alto da Boa Vista – tel: 5522-1283) com ingressos a preços populares (R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia). O evento tem o apoio da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

No repertório, estão canções de autoria de Jordana como ‘Aroma’ e ‘Mulher’ (esta feita em parceria com Tadeu de Souza), além de composições de Edvaldo Santana, gravadas pela cantora, como ‘Variante’, ‘Raios do Oriente Médio’, ‘A abelha e o pardal’ e ‘Cara Carol’. Outros artistas têm suas músicas interpretadas por Jordana como ‘Terapia de Vidas Futuras’ (de Ademir Assunção e Zeca Baleiro); ‘Cabras Pastando’ (de Sérgio Sampaio) e ‘Vai quê’ (de Alzira Espíndola e Arruda). 

Edvaldo Santana vai cantar as músicas de sua autoria ‘Quando Deus quer até o diabo ajuda’, ‘Nada no mundo é igual’, ‘Eva Maria dos Anjos’ e ‘Quem é que não quer ser feliz’

Este é o último show de uma série de apresentações de Jordana realizadas na Paidéia Associação Cultural. A cantora recebeu como convidados os artistas Ademir Assunção, Nelson Triunfo e Reinaldo Bessa. Anette de Camargo (Teclado); Libero (Guitarra e Violão); Nenê dos Santos (Bateria) e Patrick Rocha (Baixo) formam a banda que se apresenta com Jordana nesta série.

Jordana

Cantora mineira natural da cidade de Ubá, Jordana começou sua carreira aos 11 anos cantando em bares, bailes e shows. Aos 14 anos, iniciou seus estudos de violão, canto coral e técnica vocal no conservatório musical em seu estado, e posteriormente cursou canto popular na Universidade Livre de Música da Fundação Tom Jobim, em São Paulo. Em 2009/10, participou do projeto Música e Cidadania da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Em Ubá, sua cidade natal, cantou com Luiz Melodia e encerrou o festival Prêmio Ari Barroso de Música. 

O primeiro CD de Jordana contou com músicas de autoria própria e de importantes nomes da MPB, como Zeca Baleiro, Chico César, Edvaldo Santana, Reynaldo Bessa, Luizinho Lopes, Alzira Espíndola e João Ricardo. Atualmente, Jordana prepara o lançamento do segundo CD e, em breve, realizará sua primeira turnê pela Europa e África.

Edvaldo Santana

O cantor e compositor Edvaldo Santana possui 36 anos de carreira. Paulistano, viveu por muito tempo em São Miguel Paulista, bairro de origem nordestina da Zona Leste de São Paulo. Suas obras contaram com a parceria de grandes nomes da música brasileira, tais como Tom Zé, Arnaldo Antunes, Itamar Assumpção, e dos poetas Haroldo de Campos e Paulo Leminski.

Sua voz rouca rendeu a ele o apelido de ‘Tom Waits da Pauliceia’ e suas composições como ‘Maria Gasolina’, ‘Entranhas do Horizonte’ e ‘Lobo Solitário’ destacaram-se nas rádios. Suas músicas já foram interpretadas por diversas cantoras, entre elas Zélia Duncan e Fabiana Cozza. Lançado no ano passado, seu sétimo álbum solo ‘Jataí’ foi elogiado pela crítica ao combinar elementos de diversos ritmos musicais, tais como blues, samba, baião, rock, reggae, xote e toada.

Show Jordana convida Edvaldo Santana
Apresentação única – dia 1° de junho - 21 horas

Ficha Técnica - Banda
Vocais - Jordana
Teclado - Anette de Camargo 
Guitarra e violão - Libero 
Baixo - Patrick Rocha
Direção Musical e Bateria - Nenê dos Santos 
Produção Geral - Tadeu de Souza
Convidado – Edvaldo Santana

Local
Paidéia 
Rua Darwin, 153, tel: (11) 5522-1283 - Alto da Boa Vista
São Paulo – SP 
Reservas 
ciapaideia@paideiabrasil.com.br e 5522-1283

Ingresso
R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,00 (meia)

TVArte - Cidade Ipava periferia de São Paulo

Srº Edson Corrêa fala dos bairros Cidade Ipava e Vila Gilda extremo sul da zona sul de São Paulo.

Assista também o documentário ¨Do Capim ao Asfalto¨ sobre a mesma região realizado na oficina
de vídeo por educandos do extinto Projeto Maritaca em 2009.
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=410875063125832852#editor/target=post;postID=5218436921486288375

TVArte -Virada Cultural 2012 - Palco Raul Seixas, Elvis Presley, Beatles, Paulo Miklos, entre outros. SESC Santo Amaro.

SESC Santo Amaro   Virada Cultural 2012 -  Palco Raul Seixas, Elvis Presley, Beatles, Paulo Miklos, entre outros. SESC Santo Amaro 6 de Maio de 2012 10:52 A VIRADA CONTINUA! Veja a programação de hoje, até às 18h: 11h - Palco Elvis Presley: Garotas! Garotas! Garotas! (filme) 12h30 - Palco Beatles: Yellow Submarine (filme) 12h30 - Palco Lotte Reiniger: Silhuetas Musicais (filme) 13h - Palco Elvis Presley: Feitiço Havaiano (filme) 13h30 - Palco Quentin Tarantino: Tarântulas e Tarantinos (música)** 14h - Palco Beatles - The Mockers (música)** 15h - Palco Roberto Carlos - Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (filme) 15h30 - Palco Elvis Presley: Ama-me com Ternura (filme) 16h30 - Palco Beatles: Help! (filme) 17h - Palco Elvis Presley: Caverna Guitar Band & Nasi (música)** 18h - Palco Roberto Carlos: Papo Firme! (música)** **Para os eventos musicais é necessário a retirada de ingressos, em qualquer unidade do SESCSP, no momento, ainda há disponibilidade. (06/05 às 11h). http://www.facebook.com/l/RAQFlThrw/www.youtube.com/watch?v=avkkjsbutOk

TVArte - O PESCADOR E O GÊNIO - Peça infantil

O PESCADOR E O GÊNIO

Peça infantil traz interpretação, trilha e texto dos Tatits

13 de maio a 24 de junho. Domingos, duas sessões, no Sesc Pinheiros

Temporada: de 13 de maio a 24 de junho. 

Domingos às 15h e às 17h. 

Sessões extras no feriado 7 de junho, às 15h e às 17h. 

Sesc Pinheiros, Rua Paes Leme, 195. Auditório, 3º andar. 101 lugares.

Ingressos: R$ 8; R$ 4 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 2 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Horário de funcionamento da bilheteria: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 21h30, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Tel. 3095-9400.

Estacionamento: teatro, preço único: R$ 6.

               BREVE PERFIL - DeLivre DeLírios

O bailarino e ator Marcelo Pessoa e a atriz e diretora Abigail Tatit (que fez a assistência de direção dos espetáculos da Palavra Cantada) se uniram para aprofundar o treinamento e as pesquisas em mímica, teatro físico eclown. Em 2009 iniciaram o processo de criação da peça O Vaso Vazio, primeiro trabalho da Trilogia dos Andarilhos e do Grupo DeLivre DeLírios.

A peça estreou no Sesc Pompéia e cumpriu temporada no Sesc Ipiranga, em2011. Desde então trabalham juntos na sede do grupo no Teatro Querosene, no Morro do Querosene.

Em novembro de 2011 fizeram uma pré-estreia de O Pescador e o Gênio, depois cumpriram temporada de março a abril no Sesc Ipiranga.

Atualmente desenvolvem a terceira peça que finaliza a trilogia, com estreia prevista para o segundo semestre de 2012.

Ficha técnica

Atores/criadores: Abigail Tatit e Marcelo Pessoa

Direção: Grupo DeLivre DeLírios

Texto adaptado: Zé Tatit

Figurino: Isabela Teles e Edson Braga

Trilha sonora: Jonas Tatit

Preparação clown: Bete Dorgam

Adereços: Taissa Montiel Castro

Iluminação: Marcutti

Fotos: Inês Bonduki

Operação de Som: Eliana Vaz

Produção: Grupo DeLivre DeLírios

Assessoria de imprensa: Luciana Cassas  e Lica Nielsen

                         Maio/2012